许开强，湖北大学艺术学院院长、二级教授、研究生导师。教育部首届美育教学指导委员会员，中国工业设计协会常务理事，中国包装设计委员会委员。湖北高等教育学会艺术设计专业委员会理事长，湖北美术家协会理事，1997年获评“湖北省有突出贡献中青年专家”。2004年10月~2015年1月任湖北工业大学艺术设计学院首任院长。
针对后疫情时代，许开强表示，世界正在发生大变局，疫情催生新经济时代已经到来，交互式、体验式、沉浸式将AI技术与XR技术的助推下蒸蒸日上，过去三次工业革命全都发生在西方，现在新智能社会与文明正在形成。挑战与机遇并存，中国的设计教育应该迅速因应变革，创立和构建有中国特色的创新设计教育体系和新范式迫在眉睫。
许开强：湖北大学的前身是成立于1931年的湖北省立教育学院。1942年开设了音乐（美术）专修科。1944年，更名为国立湖北师范学院。1985年重新组建艺术教研室，1997年发展为艺术教育中心，1999年建成美术系，并于次年正式招生。由于湖北大学开办艺术专业已经具有70多年的历史，保存了大量艺术类图书和相关教学资料，学校博物馆还有馆藏新石器时期、青铜时代以及古代各时期和近现代大量文物，有明朝、清朝和近现代名人大家的书画真迹，为艺术教育和研究提供了宝贵的资源，也为建设和发展艺术学院奠定了比较坚实的基础。
学院现有美术学、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计5个本科专业，拥有美术学、设计学两个一级学科硕士点，有艺术硕士、教育硕士（学科教学·美术）2个专业硕士点；数字媒体艺术专业为“国家一流专业”，美术学为“湖北省一流专业”；另有基础课部、音乐教研室、艺术教育中心。拥有“湖北省科技美术研究会”、“湖北高等教育学会艺术设计专业委员会”“湖北省高校戏曲传播中心”、“湖北省非物质遗产研究中心”、“文化创意设计与产业化开发湖北省重点研究基地”、“湖北大学文化科技融合创新研究中心”（湖北省人文社科重点研究基地）等5个省级科研平台、有“湖北大学艺术设计研究所”、“湖北大学中国画研究所”、“湖北大学水彩画研究中心”、“荆楚艺术研究中心”、“中国艺术品鉴藏中心”等多个校级平台。湖北省民间文学艺术家协会工艺美术委员会挂靠艺术学院。
学院的专任教师队伍中，正、副教授44人，二级教授2人，3级教授2人，博士生导师2人，硕士生导师41人，具有博士学位或正在攻读博士学位28人。另外，校外硕导及兼职教授近30人。全日制在校本科生、研究生1400余人。
艺术学院依托综合大学深厚的人文底蕴，坚持“德用兼立，学思并重”的院训，立足中部，对全国，逐步与国际接轨，按照“以道为基，以技为长，道技并重，应用为先”的育人理念，采用理论、技法和实践相结合的教育学生的方式，大力培养基础扎实、知识面宽、富有创新精神和动手能力的高素质创作、创业艺术人才。学院积极推行开放式办学模式，注重加强与国内外高校间的学术交流和人才联合培养，现已与美国、英国、德国、法国、澳大利和韩国等10多个国家的高校开展了学术互访和人才联合培养。学院教师已出版专著多部，在国内外多次举办画展，很多绘画、设计作品被国内外有关部门收藏。师生作品多次在全国美展、全国设计展、中国艺术节、全国大学生广告设计大赛、奥林匹克美术大会艺术展、亚运会宣传设计大赛、亚太区创意设计大赛等国内外专业比赛中屡获佳绩，赢得了广泛的社会赞誉。本科生和硕士研究生入学分数稳居湖北省高校第一位。
许开强：全世界蔓延的新冠疫情，演变成了一场世纪大疫，中国经受住了疫情大考，提交了抗疫的优异答卷。现在疫情仍然给全世界安全稳定带来非常大挑战，全球各行各业也面临巨大变革，法国总统马克龙把抗击疫情比喻为“世界大战”。疫情正在深深的影响和改变着人类会的进程，也验证了构筑人类健康命运共同体的前瞻性。
疫情对于设计行业的影响和冲击是显而易见的。疫情将催生出新的设计理念与新的设计方法。从石器时代第一个工具设计制造者即史学家称为的“能人”算起（Homo hobilis，约190万年前），到“智人”（Homo sapiens，约25万～4万年前），再到“现代人”，人类经历了上百万年的进化演变，设计造物活动直接推动着人类社会的进步与发展。直到十八世纪工业革命兴起，蒸汽机的出现，人类生活和生产力借助机器的力量有了全方位的质飞跃与发展。从此，艺术与设计开始为机器制造服务，这也是传统设计和现代设计的分水岭。现代人通过创造活动，先后步入机器时代、电气时代、计算机时代、信息时代、AI时代……每一个时代的变革，都会催生出新的设计理念和设计方法。人的生命、生存、生活因此被赋予了非凡的、全新的意义。
从德国包豪斯开始，西方现代设计郑重进入高等教育序列，先后经历了“功能至上”、“艺术和技术的统一”、“以人为本”、“绿色设计”、“生态设计“、“可持续设计”……等等不同时代不同设计理念的演进流变。设计行业在满足人的生理和心理需求的背后，是普遍追求更高的商业经济价值与生活质量。从此疫情的全球爆发，使我们认识到，在人类存活的历史长河里，有众多生物与人类并存，有些生物早在人类出现几千万年前就已经存在，当前，病毒在全球范围内出现了非同寻常的变种变异，或者永远都不可能消失，人类只能与微生世界共生共存，相适相应，这可能是我们一定要面对的现实。
从“食、衣、住、行”方面来说， 疫情使我们的行为意识发生根本的改变，“灭活”成为一个跟随和制约我们行为的常态动词。公筷、分餐制、自带餐，小包装会成为“食”的新习惯；少聚餐、少聚集将会裂解传统的文化里阔卓的大圆桌、大团圆、大热闹、大喜庆这些精神文化基因；具有防疫杀菌功能的简洁服装和衣罩一体的服装会成为“衣”的新常态，智能化穿戴会成为新的风向标；住得更安全、更方便、更舒适、更科技，信息化互联、宅家远程办公学习，是“住”的新标准；单体出行、绿色出行、低碳出行、封闭出行、清洁出行、智能出行是“行”的新选择；能预见，今后以生命、安全、健康为宗旨的“物理空间有效阻隔”设计理念将会成为设计行业的新“靶向”。未来的服务、零售、旅游、娱乐、体育等产业将受到极大的抑制，甚至彻底改变许多行业的业务和盈利逻辑。而在线教育、在线医疗、远程服务、VR、AR等产业将迎来一波历史性大发展，行业估值的逻辑已经完全改变了，这是设计赋能的重要航向。
“常通风、勤洗手、戴口罩、少出门、限距离” 是我们生活的新准则。人们保持彼此间的空间距离将成为常态，人际交往方式会显著变化，传承了几百上千年的很多风俗习惯也会彻底消失。生活小习惯的改变带来的产业体系的变化，我们要有相应的康保和环保措施来应对，避免产生次生灾害。比如，去年人们丢弃了十多亿只口罩，许多都归入了大海，污染了海洋，许多鱼类吞食后死亡，会再次对人类产生伤害；比如，人与人之间的独立性在增强，人和人之间的物理距离会不会使人产生心理上的隔阂与防范，从而加剧人的自私狭隘、冷漠无情，怎样进行康保和环保设计唤醒亲情友情，都是设计行业要面临化解的问题。
2010年5月，在德国奥芬巴赫市举办“中德第一届设计平面大赛”拓展绿色设计与可持续发展的设计理念。
许开强：疫情使产品的需求、制造、销售都发生了很大的变化，医疗防护、健康产品、体育器材、娱乐休闲、家具玩具等等信息交互类产品和人工智能类产品社会需求量激增。疫情对于人与人“秘接”的限制，使产品设计运用XR技术（扩展现实）与线上设计成为新常态。在公司化和企业化的运营下，因应计算机万物互联时代的到来，设计慢慢的开始产品线上设计，线上制造，线上交易，线上回收这样的运行程序，实现创意变草图，草图变模型，模型变产品，产品变商品，商品到回收品的这样的一个循环过程。XR技术的成熟（虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR），这些技术统称为“扩展现实”（XR，摘自百度）。设计程序会简化为在网络站点平台上展示XR技术创意，实现人机交互虚拟效果（功能、形态、材料、工艺、色彩、尺寸）。虚拟商品的“情景式、体验式、沉浸式”在“”虚拟现实”的效果展示中得以完美呈现。另外，人工智能新技术正在通过“大采集、大识别、大计算、大提取、大构建、大预测、大战略……”，实现“大和谐”。比如，“快速应用于疫情防控的各个角落：在地铁站，人工智能测温系统能在每分钟200人同时通过的条件下迅速识别出体温异常者；而由百度提供的算法Linear Fold更将新冠病毒全基因组二级结构预测时间从55分钟缩短至27秒，提高120 倍，大幅度的提升了药物和疫苗的研发速度……”。（引自：洞见丨中国智慧赋能AI新时代央视新闻客户端 2021/04/）
许开强：疫情前后设计教育应该说带来了巨大挑战与机遇，以前设计教学线下面授为主，疫情爆发后，根据教育部的指令，停课不停学，停课不停教，加上5G技术的加持，线上教学在这次疫情当中发挥了巨大的主导作用。但是，从艺术设计人才培养的规律和特点，线上线下应该结合展开，特别要加强实验教学，注重学生的动手能力和实践能力的培养。因为，设计的创造能力与创造新兴事物的能力的培养大多数来源于设计实践。
近几年，我国高等教育在因应第四次工业革命变革的口号下，中国的设计教育慢慢的开始在进行改变。目前，教育部正在推进实施新工科（1）新文科（2）新商科（3）战略。（1. 新工科是主动应对新一轮科技革命与产业变革，支撑服务创新驱动发展、“中国制造2025”等一系列国家战略；2. 新文科是基于现有传统文科的基础进行学科中各专业课程重组，形成文理交叉，即把现代信息技术融入哲学、文学、语言等诸如此类的课程中，为学生提供综合性的跨学科学习，达到知识扩展和创新思维的培养；3. 新商科是在现有商科发展的基础上，回应科技、社会、经济所带来的挑战。我国的商贸服务业进入消费升级、相互连通、大数据、云计算、人工智能、共享经济和商业的3.0时代，已完成了由过去的传统商业实体店到互联网电商，再到互联网线上加线下的发展。引自）通过全力发展新工科、新文科、新商科，优化设计学科专业结构，催生新思想，实现创新型人才培养的新突破。这个思路与举措非常有力，遗憾的是，有些设计院校办学指导思想不明确，学科条件（软件和硬件）建设不理想，同质化、简单化、简陋化办学是部分设计院校的群症，特别是在人才培养的环节，都会存在教师与实践脱节，教学与生产脱节，创新专利与成果转化脱节……这些教学结构上的问题不解决，实现前瞻性、引领性、突破性的范式转型短期内无法实现。
2012年10月，参观麻省理工学院的设计展厅，墙上只挂放了36张产品照片，讲述了36个创造物对人类社会持续健康发展的影响与贡献。
世界正在发生大变局，疫情催生新经济时代已经到来，交互式、体验式、沉浸式将AI技术与XR技术的助推下蒸蒸日上，过去三次工业革命全都发生在西方，现在新智能社会与文明正在形成。挑战与机遇并存，中国的设计教育应该迅速因应变革，创立的创新设计教育的新范式迫在眉睫。本人认为，南京艺术学院原副校长何晓佑教授提出的“构建中国工业设计教育先进性姿态”主张十分有意义，其中“全球性的设计研究”很重要，研究借鉴一些创新性的教育方法也很有必要。比如，萨尔曼·可汗从给亲戚的孩子讲授的在线视频课程开始，迅速向周围蔓延，并从家庭走进了学校，开设了3500多部视频课程，创立了可汗学院（Khan Academy），“翻转课堂”被认为正打开“未来教育”的曙光。（参考）比如，为了改变颠覆传统的教育模式，马斯克投资创建了Ad Astra（向着群星）学校，在这所学校里，马斯克废除了全世界普遍的使用的年级制度——不通过年龄，而通过能力和兴趣评估，把学生编到不同的学习小组。如果8岁的小明已经在数学方面展现了明显的天赋，他就可完全和12岁的孩子们一起去上数学课，这样的做法看似打破常规，其实更符合逻辑，也更贴近现实。改变“老人追着小孩子喂饭”式的教育学生的方式。（参考网络）都是为了更快，更好地培养创造性人才。
近日，习在清华大学考察时指出“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰……”，讲话对高校正在实施的新工科、新文科、新商科战略，有很重要的指导意义，也为拓展设计教育A（艺术）＋T （理工）+B（商业）+D（设计）、跨学科、交叉学科的设计教育模式指明了方向。只要我们夯实每一门课程内容与课程模块的基石，有望早日实现有中国特色的设计教育的创新引领。
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